展览邀请了40位来自中国与日本的陶艺家，以“埏埴为器”为题，聚焦“器与土”的关系，以土为事，探讨当代之“器”，是如何突破了物象表层原始机能的遮蔽，以及现代性精神意志的覆盖，解构世俗之藩篱，冲破思维之桎梏，回归到物的本真、象的原形。
展览以“地吐生万物，物乃土之作为”为线索，探寻“埏埴以为器”在中日两国陶瓷文化之间的脉络与演化，呈现传统工艺与现代审美循环往复的周期性轮回，这亦是一捧土，由土成器，又殛器归土的生命性循环。
展览借由“万物皆生”、“吐故纳新”、“返本复初”三个篇章展现中日陶瓷艺术文脉之间的交织互鉴的能动关系。此外，展览还通过“见器如常”篇章呈现了艺术家吴昊宇设计的日常之器，邀请观众透过器物窥视平凡的日常，觉知日常器物里那宏大却又充满神秘的无形世界。在“器与土”篇章，艺术家宋涛通过一系列介于完成与未竟之间的作品，为观众呈现了泥土经由手的动势成为器物的演化过程。这组大小不一的器物——完整的与破碎的、光滑的与粗糙的，形成一种极具张力的美感。在器与土的流转之间，器物仿佛又回到了一种最原初的状态，一种返本复初的朴拙之美。此外，展览还将携手现代舞团呈现身体剧场，通过抽象的肢体语言，演绎身体与泥土、器物之间复杂而微妙的关系，探寻尘归尘、土归土的生命轮回。
万物皆生
万物皆生于土而反于土，烧陶制瓷的过程也是器物生长的过程，如同生命的生长。几个世纪以来，匠人们掬一捧土，塑泥为器，传统的技艺、原初的器型在手与泥的碰撞之间，本能的展现出手部的态势与动能，在这一互动之中释放出一种自然朴拙的艺术感受。此篇章聚焦传统的技艺和器型，借由手这一媒介探讨器与土之间的依存关系。
(关键字：陶瓷)
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