陶瓷装饰课是清华美院陶瓷系的经典课程，上世纪90年代开始，艺术家白明开始在传统陶瓷装饰中尝试现当代艺术的融入，重在启发与创作，在陶瓷装饰的历史中看到“现代性”，在当下感知“文明”与历史的回响。以下我们将分篇分享此课程的讲座内容：
现在讲讲青花，因为有了青花才开始了中国陶瓷的彩瓷时代，一个绝无仅有的基本由一个国家构成的世界陶瓷史的丰富多彩的装饰类型，大家如果想在传统的纹样上面做一些实践要想脱离这些装饰的影响几乎是不可能的，是因为只要按照这样的吉祥纹样、龙凤、唐草纹、云纹、水纹、祥鸟瑞兽、八宝纹还有佛教题材的纹样，只要涉及这些内容就脱离不了整个中国陶瓷装饰的语言体系。故宫博物院藏
除非不表达这些才有可能有一些改变，但是改变也是有限的，大家可以看这两个，同样的天球瓶，一个是海水纹的叫做蓝地，另一个是白地青龙，装饰的语言有很多是类似阴阳互相之间反衬的，可能主体是描绘出来的也可能是由底子空出来的，这就是陶瓷图案常用的方式，做衬托的叫做“地子”。
青花的历史跟时代有关。自从景德镇瓷出现以后主要的陶瓷审美原则上来说是贵族化审美和文人化审美，是因为瓷器本身的质地决定了这种审美的优越性。因为瓷器本来就是经过无数次淘洗纯化的瓷泥，然后是莹润的釉色加上精致的手工艺技术的成型方式再加精彩的装饰，所有的东西都是有高超技术约束的，所以在不断的高超技术的层层叠加之中，它的审美一定是精致的文人化的贵族化的，甚至是皇权化的。所以景德镇有御窑，差不多从元代开始皇帝要在那里做使用的器物，御窑到明代达到高峰，清代也很不错，但是清晚期以后，基本上是“官搭民烧”不再保持御窑形式。御窑规范了中国瓷器的贵族化审美方向，但也确实推动了景德镇陶瓷技术的登峰造极。陶瓷装饰PPT内容
这件作品的工艺难度非常大，大家可以想象这么立体的圆瓶为什么这么精神，因为不是圆球形瓶。第一，光无论是从哪个角度打光，圆球形有一半是处于暗部的，所以它的足会显得小气，体量又大一般人拿不动，那样大的体量做两个耳根本没有用，这种球瓶看起来是圆的，其实是扁一点，是少数民族的造型脱胎而来的。正因为是扁的，所以不是拉坯成型，是拉坯和印坯相结合，那么难度也就很大。每一道工序要经过不同的工艺人不同的组合才成为一件这样的作品。我很欣赏这件作品是因为花了很大的工艺和技巧巧妙地解决了体形与视觉的笨重，将体量感玲珑感技巧感都结合得很好，是很文雅的一件青花作品。
按正常理解，这样一件作品是笨重的难以使用的，而且摆设起来也未必好看，假如这圆形没有两个凸出来的点，它整个的结构会显得肥厚，因为有两个突出来的点，整体的力量感就好得多了。大家要对一件经典的作品多用心去体察，然后在自己的大脑里进行调整改造，如果拿掉这一点会怎么样，如果增加一点又会怎么样， 多去对比就会发现一个相对经典的造型蕴含着相当多的可以让我们值得学习的地方。
这件作品的纹样是经典的唐草文，它有规律，图像也对称，但稍微一分析就不一样，只要用心去对应，不仅看得出来而且很明显看起来严谨的传统程式化的装饰语言竟然在中国青花那里显得非常“自由”。大家再看这件高脚的杯盏，是专门为使用制作的，可以装水果，为了不占地方也为了更好取物与欣赏，所以用高脚的。像这样的器物都不惜工本，尤其在青花釉里红的时代更是很高的工艺上的约束，再往后也会发现越来越繁复，越来越体现技巧，体现工艺人所投入的精力，当然也有新的一些材料的使用。
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